Посещение в Ню Йорк: Творчески подходи към традиционните пространства

Изложението за домашен дизайн на Architectural Digest предлага

40,000 94 души (приблизително) присъстваха на AD Home Design Show по-рано този месец. Архитекти, интериорни дизайнери, търговци на дребно и търговци на едро, студенти и журналисти, художници и собственици на галерии, небрежно се извиваха нагоре и надолу по пътеките на Pier XNUMX в Манхатън, намирайки забавни, уникални, модерни и традиционни дизайни и продукти, които вдъхновяват нови и умни отговори на въпросът на клиента, „Как трябва / би могло да изглежда моето пространство (а)?“ Предизвикателството на интериорния дизайн, архитекти, търговци / търговци на едро е да се определи какво ще задоволи желанията / нуждите на клиента.

За интериорните дизайнери, които искат да предизвикат интерес към потенциално скучни фоайета, хотелски стаи, кафенета и кафенета, шоуто AD предлага безброй нови и вдъхновяващи опции, които доставят WOW, замествайки MEH!

Моите лични фаворити

Дейвид Харбър, британски дизайнер

Творческата палитра на Harber обхваща гамата от мед и бронз до неръждаема стомана и камък. Той приема тези метали и ги изработва ръчно в елегантни произведения на изкуството, което ни принуждава да спрем и да разгледаме красотата на изложените парчета. Харбър работи от студиото си в Оксфордшир и е вдъхновен от оптичните илюзии, открити в природата. Той смесва изчистена линия, смела физика и палитра от пикселиран отражен цвят, който извежда визуалното ни пространство на ново ниво на интерес. Независимо от формата, скулптурите представят органична същност, която може да бъде хипнотизираща.

Клиенти включват: Хотел Конрад Алгарве, Португалия; Хотел Four Seasons, Дубай; Фестивален град, Доха, Катар; Остров Fregate, Сейшелски острови; Hotel du Cap-Eden-Roc, Антиб, Франция; Хотел Hyatt, Бирмингам, Алабама; Хотел Полуостров, Париж, Франция; Хотел Raffles, Дубай; Хотел Sandy Lane, Барбадос; Голф клуб Royal Birkdale, Southport; Sofitel London Heathrow на терминал 5; Хотел Софител, летище Гетуик.

Меню Desert

Меката геометрия представя гама от мебели от масивно дърво, вдъхновени от десерти. Холната маса е плътен вихър от масивен дъб, богат на различни зърна и градиент в прозрачен карамелен завършек. Дизайнът е вдъхновен от креативността на пустинните готвачи, които създават торти, трюфели, тартари и еклери от основни скоби мляко, брашно и яйца.

Soft - geometry е съвместно дизайнерско студио, което изследва възможностите за мекота, бавност и интимност, изградени с времето и процеса, в мебели и домашни предмети, които са антипод на това, което е голямо, смело и бързо. Парчетата изследват концепцията за "завинаги", използвайки форма, цвят и материали, които действат като мостове към занаятчийските занаяти и ръчно изработени процеси, от една страна, и формите, езика и ефективността на съвременното производство, от друга.

Студио за фактури

 

Facture Studio е компания за съвременно изкуство за мебели, режисирана от дизайнера Куинси Елис. Той може да бъде намерен в Бруклин, Ню Йорк, където неговите динамични формовани произведения използват смола, за да експериментират безкрайно със светлина, цвят и прозрачност.

Основните елементи на неговата работа включват дизайни, които променят цветовете, нюансите, моделите на смяна, непрозрачността и основните цветове на интериора. Фактурата се стреми да размие линията, която често разделя изкуството от дизайна. Чрез използването на нови техники и експерименти, марката се стреми да се утвърди в света на дизайна. Масите, столовете и шезлонгите са идеални за бутикови хотелски стаи, кафенета край басейна и създават вдъхновение за детските стаи за игра, както и за неформалните трапезарии.

Ричард Кларксън Студио

Ричард Кларксън Студио се намира в Бруклин, Ню Йорк и е лаборатория за изкуство и дизайн, където парчетата са вдъхновени от небесното. Членовете на студиото имат опит в изкуството, дизайна, науката, инженерството и бизнеса.

Философията на Studio е вдъхновена от звездите и от факта, че „формираме модели в небето, за да предсказваме времето, да намерим пътя си, да разказваме истории ...“ Много култури са „интерпретирали“ звездите по свой собствен начин, създавайки истории и легенди за купчините слънца, изгарящи на милиони мили. " Осветителните тела съчетават остроумие с каприз и са перфектни уникални допълнения към трапезарии, кафенета, неформални дневни зони, както и за игрални за възрастни и деца.

Кристоф Галас

Кристоф Галас е роден в Полша (1977) и е преместен в Лондон (1997). Получава бакалавърска степен по изкуства в колежа по изкуства и дизайн Челси, Университет по изкуствата, Лондон (2007). Въпреки че степента на Галас е по архитектурен дизайн, страстта му се фокусира върху изкуството.

Международните пътувания са вдъхновили идеите му и той прекарва години в изследване на формата и цвета и експериментиране с различни техники и медии. В момента той се концентрира върху рисуването с маслени бои и емайл и неговите творби изследват възможностите, които предлага регенерираната и рециклирана боя като част от грижата му за околната среда. Той продължава да изследва текстура, цветове и форми, които идват от среда, предназначена за други задачи.

Марк Чатърли

Чатърли е удостоен с бакалавър по изящни изкуства, Катедра по изкуства, от Мичиганския държавен университет (1979), където завършва с отличие, и магистър по изящни изкуства в Департамента по изкуства, Мичиганския държавен университет (1981). Учи и в Северния Мичигански университет (1975, 1977).

Чатърли разглежда света на мечтите, реалния свят и пространството, което съществува между тях. Той създава всяка глинена скулптура отдолу нагоре - започвайки с 8-инчова плоча от глина и бавно изграждащи форми, позволявайки на всяка секция да се постави преди да бъде прикрепена следващата плоча, прекарвайки седмици в изграждането на всяка фигура. Грубите повърхности са част от подписа му: „Те са като изкопани реликви от време, което идва“. Всяко парче се изстрелва два пъти, като второто изпичане е достатъчно горещо, за да витрифицира глината, което позволява на скулптурата да съществува през цялата година.

Неговите творби са креативни, игриви и интригуващи, което ги прави перфектни допълнения за фоайета на хотели, шезлонги на летището, непринудени места за хранене и детски / възрастни игрални зали.

Ара Тороуз

Ара Тороуз е от Детройт, Мичиган и притежава магистърска степен по 3D дизайн от Художествената академия в Кранбрук. Неговите творби изследват постиндустриалните структури чрез лабораторни експерименти и интуитивна игра. В неговата поредица, тръбна група 01, колекцията, съставена от три отделни скулптурни парчета, предизвиква триизмерна черта на линия на стол, създаден с множество различни движения.

Неговите произведения на изкуството / мебелите са ръчно изработени в неговото студио в Детройт, използвайки техника за заваряване с каучук, която включва преустроени промишлени тръби, PVC, алуминий, пяна и стомана. Той приписва Motor City като критична сила зад неговите постиндустриални форми и избор на материали.

Уникалните места за сядане на Thorose са перфектното допълнение към съвременните стаи в бутикови хотели, винени барове и дегустационни зали, както и стаи за игра и крайбрежни ресторанти.

Вярно в кухнята

True има много добра репутация в търговското хладилно пространство и разшири фокуса си, като включи охлаждане в лични зони, което го прави идеалният продукт за хотелски апартаменти и други общи помещения. Компанията е семейна собственост и се управлява, а продуктите се произвеждат в САЩ.

True е добавил привлекателност за очите към продукт, който обикновено остава незабелязан чрез линията си за охлаждане „Color My World“. Ярките цветове и вниманието към детайла правят тази скучна необходимост привлекателно допълнение към модерната кухня и интересен начин да внесете WOW в трапезарията / готварските помещения на хотелския апартамент. Продуктът е проектиран чрез консултации с най-добрите готвачи в света и как работят в ресторантите си, в комбинация с това, което потребителите искат, когато готвят за себе си и семействата си. Функцията и формата се комбинират с добър дизайн, за да направят продукта привлекателен, както и полезен.

Голямото разкритие на изложението AD беше Emerald (индивидуално покритие), което се отбелязва като олицетворение на благосъстоянието, баланса и хармонията. С True дизайнерите могат да избират измежду 49 уникални комбинации от персонализирани покрития и хардуер както в пълноразмерни, така и в подкантролни устройства.

Нов растеж

Изглеждат истински, но наистина са FAUX ботаници ... и ме заблудиха. В началото на 1990-те години Ед Глен работи в семейния си магазин за цветя в Грийнвил, Северна Каролина и има идея. Въпреки че семейният бизнес беше успешен (аранжировките му можеха да бъдат намерени на Белия дом и държавните вечери), той беше разочарован от нетрайността и предизвикателствата при работата със свежи цветя и искаше висококачествени алтернативи.

Въпреки че нямаше опит в производството или производството, той започна да сглобява няколко прости Paperwhite Narcissi, поставени в рустикални теракотени саксии, с различни материали и инструменти. За основата той разработи постоянна смес от мръсотия, която имитира естествена почва и сега известна като Durf.

Днес компанията заема 60,000 XNUMX квадратни метра производствено и дизайнерско пространство и е водещ доставчик на изкуствени растения и зеленина от висок клас. Всяка аранжировка Faux-Fresh е проектирана от Глен и екип от дизайнери, които ръчно сглобяват дисплеите във възможно най-реалистичните ботанически репродукции. Всяко растение изглежда толкова истинско, сякаш е доставено от самата Майка Природа без издръжка и опасения, породени от изменението на климата, активните пътища за преминаване и децата с лепкави ръце.

Home Depot се разширява

Home Depot разширява своя списък, за да включва продуктови линии, придобити чрез придобиване на The Company Store. Сега, с едно гише, сградите и стаите могат да бъдат построени и обзаведени чрез Home Depot. Компанията също така разширява клиентската база на Home Depot с по-голям наклон към жените, по-високи доходи и по-възрастни, като цяло най-сравними с Bed Bath & Beyond.

Понастоящем Home Depot е най-големият търговец на дребно за подобряване на домовете в света с 2,284 2016 магазина. През финансовата 94.6 г. The Home Depot реализира продажби от 8.0 милиарда долара и печалба от XNUMX милиарда долара. Обикновено асоциирани с инструменти, дървен материал и продукти за преустройство на дома, потребителите вече могат да се отдадат на закупуване на домашен декор и текстил онлайн.

Фирменият магазин е стартиран през 1911 г. и покупката на Home Depot означава, че той се премества в пространството на „мекия дом“. Анализаторът на Credit Suisse, Сет Сигман, установява, че продукти, ориентирани към декора, като пирони, чукове, подови плочки и обработка на прозорци, представляват приблизително 25 милиарда долара (25 процента) от продажбите на Home Depot; само декорът е само 2.9 милиарда долара (3% от продажбите).

Шоуто на AD

Шоуто на Architectural Digest включва водещите световни марки и съвременни таланти, представяйки внимателно подготвени презентации на дизайна, включително винетки от уважавани дизайнери, семинари и семинари, кулинарни демонстрации и специални „звездни“ изяви. Доставчиците представляват индустрии, които включват мебели, осветителни тела, осветление, изкуство, кухня, баня и строителни проекти. Това е надежден и изчерпателен източник за пазаруване и нови идеи от нови независими художници, както и от утвърдени производители. Шоуто привлича над 40,000 400 професионалисти в областта на дизайна, които имат възможност да изследват над XNUMX марки.

За допълнителна информация посетете addesignshow.com.

© д-р Елинор Гарели. Тази статия с авторски права, включително снимки, не може да бъде възпроизвеждана без писмено разрешение от автора.