Изкуство и туризъм: Как ни използват изображенията

1. Винаги има установен диалог между произведението на изкуството и неговия зрител.
2. Зрителите преминават границата, която разделя нашия свят от този на картината.
3. Най-накрая се разкрива еротичното и двусмислено измерение на връзката между изображението и погледа.

---

Повторното отваряне на музеи в по-голямата част от италианската територия, връщайки изкуството и туризма, отвори проблясък светлина и надежда през дългия и неспокоен период на пандемията на COVID-19, която все още е в ход. Това е възможност за морално и духовно облекчение за италиански и чуждестранни любители на изкуството, които са принудени от месеци да мечтаят да си върнат част от загубената свобода.

Изкуството връща живота, а изложбата на Националните галерии Барберини Корсини, курирана от Микеле Ди Монте, показа това с потока от посетители, привлечени от интригуващата привлекателност на „Как ни използват изображенията“ - загадка в 25 шедьовъра на живописта, датиращи между ХVІ и ХVІІІ век .

„Изложбата - казва Фламиния Генари Сантори, директор на музея, - задълбочава познанията за произведенията в колекцията с ценен принос, като за пореден път засилва политиката на обмен с други музеи, целяща да засили ключовата роля, която играят галериите на национално и международно ниво. "

Някои произведения от колекцията на националните галерии са заеми от важни музеи, включително Националната галерия в Лондон, Музея Прадо в Мадрид, Рийксмузеума в Амстердам, Кралския замък във Варшава, Ди Каподимонте в Неапол, Галерията Уфици в Флоренция и галерията Савой в Торино.

По пътя, който се вие ​​през 25 шедьовъра, изложбата има за цел да изследва формите на този мълчалив диалог, който винаги се установява между произведението на изкуството и неговия зрител, тъй като те са разработени в картините.

Ако изкуството винаги е адресирано към аудитория, този призив никога не се ограничава до прост външен вид, а изисква по-активно участие и сътрудничество.

След алузивно въведение в темата на изложбата, с изложбата на шедьовъра на Джандоменико Тиеполо от музея Прадо, „Il Mondo Novo“, изложбата е разделена на 5 раздела.

В първия сектор, „Прагът“, прозорци, рамки и завеси ни канят да преминем границата, която разделя нашия свят от този на картината; както се случва във очарователното „Момиче в кадър“ от Рембранд, идващо от Кралския замък във Варшава, което сякаш ни очаква отвъд образа.

Тази мълчалива покана става изрична в следващия раздел „Призивът“, където произведения като портрета „Sofonisba Anguissola“ на поета Джован Батиста Казели, „Венера, Марс и любов“ от Гуерчино или „La Carità“ (Благотворителната организация) ) от Bartolomeo Schedoni са открито адресирани до зрителя и изискват вашето внимание.

В 2-те централни раздела, „Недискретният“ и „Съучастникът“, участието на наблюдателя става по-фино, загатващо, потайно и дори смущаващо. Зрителят е призован да вземе отношение по отношение на това, което вижда и което в някои случаи дори не би трябвало да вижда, както при намигването на Саймън Вуе „Успех“, съблазнителното „Юдит и Олофернес“ на Йохан Лис или в „Пиянството на Ной“ от Андреа Саки.

Изложбата завършва с раздела, посветен на „Воайор”, в който най-накрая се разкрива еротичното и двусмислено измерение на връзката между изображението и погледа. В картините на „Лавиния Фонтана“, ван дер Ниер или Сублейрас, воайорът, гледа не само обекта на предполагаемото си желание, но също така открива самия акт на гледането му, тъй като е напълно зрител.

Ето за побой коронавирусът и да върне към живот изкуството, пътуването и самото живеене.

#възстановяване на пътешествието