Шпиони в Дома на изкуството на изглед в музея Мет

От 1980-те години на миналия век редица съвременни художници, работещи във фотография, филми и видео, взеха за предмет музея на изкуството и начина, по който разглеждаме конкретни произведения от канона на историята на изкуството.

От 1980-те години на миналия век редица съвременни художници, работещи в областта на фотографията, филмите и видеото, взеха за предмет художествения музей и начина, по който разглеждаме конкретни произведения от канона на историята на изкуството. Шпиони в Дома на изкуството: фотография, филм и видео, които могат да се видят в Музея на изкуствата Метрополитън от 7 февруари до 26 август 2012 г., черпят до голяма степен от колекцията на музея, за да се съсредоточат върху художници от последните три десетилетия, които изследват тайния живот на музеите. Тази инсталация в зала за съвременна фотография на Джойс и Робърт Меншел включва 17 творби, половината от които никога преди не са били показвани в Метрополитън.

Сред акцентите на тази презентация са „План за храм на Франческа Удман“ и „Розалинд Нашашиби“ и „Флашът на Луси Скаер в Метрополитън“, 16-милиметров филм, заснет след часове в галериите на музея. Включени са също снимки и видеоклипове от съвременни художници Лутц Бахер, Лотар Баумгартен, Софи Кале, Тим Дейвис, Андреа Фрейзър, Кандида Хьофер, Луиз Лоулър, Джон Пилсън, Синди Шерман, Лорна Симпсън и Томас Струт, както и две творби от средата на 20-ти век от Даян Арбус и Джоузеф Корнел и печат от Питър Наги. Допълнение от дузина снимки от началото на медиума до началото на 1970-те години на Южен Агет, Рене Магрит, Едуард Щайхен и Дан Уайнър, наред с други, ще бъде показано наблизо в галерията на Робърт Ууд Джонсън-младши.

Шпиони в Дома на изкуството: фотография, филми и видео изследва сложната връзка между художниците и музеите: как художниците са вдъхновени от колекциите, които музеите показват, и са оспорени от авторитета, който музеите представляват. Заглавието играе по романа на Анаис Нин от 1954 г. „Шпионин в дома на любовта“, а изкусен баланс на непривързаност и ангажираност, бдителност и желание информира много от изложените творби.

Централният елемент на инсталацията е 16-милиметровият филм Flash in the Metropolitan (2006) на лондонските художници Розалинд Нашашиби и Луси Скаер. Използвайки стробоскоп, Nashibishi проблясва кратко осветление на скулптура и предмети в затъмнените галерии на гръцкото и римското изкуство на Метрополитън, древното близкоизточно изкуство и изкуствата на Африка, Океания и Америка, както и в Средновековната зала за скулптури В резултат на това произведенията на изкуството - често предани в първоначалната си функция - стават необичайно оживени и анимирани, като актьори в мистериозен нов ритуал.

Синди Шърман и Франческа Удман въображаемо проектират женската форма в често мъжкия канон на историята на изкуството. В известната поредица от снимки на Шерман „Исторически портрети“ (1988-90) художникът имитира известни картини на мъже и жени от Ренесанса до началото на 19 век. Докато е на целогодишна стипендия в Рим, Шърман претърсва местните битпазари за костюми и реквизит, за да направи автопортрет като преситен италиански монах, представен в тази инсталация. Чрез прилагането на големия мащаб на картините на Стария майстор, Шърман показа как фотографията може да се конкурира с грандиозните неоекспресионистични платна от 1980-те години, като същевременно направи щанд за жени художници, работещи в среда, която беше маргинализирана по това време.

Франческа Удман, дъщеря на двама художници, израства в Боулдър, Колорадо и Тоскана и учи изкуство в Рим в края на 1970-те години. Това формиращо преживяване доведе до създаването на Blueprint for a Temple (1980), колаж с размери 15 на 11 фута, съставен от 29 фотографии върху хартия с чертежи. Удман се интересуваше да направи паметник на избледнелите следи от древността, тъй като те оцеляха до наши дни. Тя представяше приятели и модели като скулптурни кариатиди и съставяше портика от снимки на черно-бели плочки, често срещани в баните на жилищните апартаменти в Ню Йорк. Тази монументална творба е била изложена само веднъж, в алтернативния музей в Ню Йорк през 1980 г., по-малко от година преди Удман да умре на 22-годишна възраст.

Друг тип въображаема проекция, която се случва при срещата между художника и музея, може да се види в хумористичното 30-минутно видео на Андреа Фрейзър Музейни акценти: Беседа в галерия (1989). Разположен в Музея на изкуствата във Филаделфия, „Музейни акценти“ представя Фрейзър, изпълнявайки свой собствен сценарий, събран и събран от голямо разнообразие от музейни публикации и исторически и социологически текстове. Персонажът на Фрейзър, измислената доцент Джейн Касълтън, се стреми да бъде идеалното въплъщение на музейния водач, но добре планираната й обиколка я заблуждава в дискусии за тоалетната и проверките на палта. В безпрецедентно смесване на стари и нови творби, Акценти в музея: Беседа в галерия ще бъде изложена заедно с картини на Уилям-Адолф Бугро, Александър Кабанел и Франц Ксавер Винтерхалтер в галериите на деветнадесети век, модерно и съвременно изкуство, точно около ъгъл от основната инсталация.

Подобно на Синди Шърман, френската художничка Софи Кале изследва какво внася зрителят в едно произведение на изкуството и как това преживяване допълва значението му. За поредицата си от 1986 г. „Сляп“ изпълнителката се запознава с хора, които са слепи от раждането си, и ги пита за образа им на красота. Кале снима лицата на своите субекти, отпечатва отговорите им и възпроизвежда онова, което всеки интервюиран може да види само в очите му. В включената тук работа тийнейджър безсрамно признава плътското желание, провокирано от бронзова голота в музея Роден в Париж.

Жизненоважната функция, която музеите осигуряват като проводник между изкуството от миналото и нуждите на настоящето, е отразена блестящо в голяма работа, придобита наскоро от музея „Реставраторите в Сан Лоренцо Маджоре, Неапол“ (1988) от Томас Струт. Един от първите портрети на художника, снимката изобразява четирима консерватори на изкуства, стоящи в трапезария, където картини, които са били повредени при скорошно земетресение, са събрани за реставрация. В „Възстановителите“ Струт обединява идеалното и реалното, олицетворено от централната женска фигура, която изглежда е излязла направо от една от картините под нейна грижа. Тази работа също така изобразява широкомащабните цветни снимки на художника на хора, гледащи изкуство в музеи, църкви и други „катедрали на културата“ за светска епоха.

Шпиони в Дома на изкуството: фотография, филми и видео се организира от Дъглас Еклунд, асоцииран куратор в отдела за фотография.

Инсталационни обиколки, беседи в галерията, свързващи темите на инсталацията с други съвременни и съвременни произведения в колекциите, и тийнейджърски програми ще бъдат предложени заедно с тази инсталация.

Инсталацията ще бъде представена на уебсайта на музея на адрес www.metmuseum.org.

За автора

Аватар на Линда Хонхолц

Линда Хонхолц

Главен редактор за eTurboNews базиран в щаба на eTN.

Сподели с...